您的位置:首页 > 山西新闻

临摹莫高窟:敦煌色彩和传统艺术的生命力

时间:2019-08-27
?

中国画是黑白文人水墨画吗?在敦煌,莫高窟的千年壁画告诉我们,色彩的运用曾经是中国绘画传统的绝对主流。迷人的壁画历时一千多年,使莫高窟成为名副其实的“沙漠艺术博物馆”,保留了中国传统绘画的珍贵记忆。但是,五代和宋代以后,中国艺术史以墨水卷轴为主线,在一定程度上掩盖了彩色壁画的价值。

为了宣传莫高窟丰富的艺术瑰宝及其中所载的中国绘画传统,临沂可以说是第一个必不可少的基础工作。在他的书《古画品录》中,南朝画家谢和将这个模型(即临沂)写成了总结中国古代美学原理的“六法则”。从某种意义上说,现代和当代莫高窟艺术研究的历史也是临沂写的,代代相传的“面孔”,同时为我们保留和延续珍贵而脆弱的文化遗产。传统艺术唤起更强大的生命力。

683.png于仁仁建议国民政府于1942年初建立敦煌艺术学院

柔和,鞋带丰富,而不是通常的工艺,大部分来自着名的手。”但令人心碎的是,当时的莫高窟由于缺乏专业管理而被打破。因此,于仁立即致信国民党政府,“建议成立敦煌艺术学院,以保护东方各族文化,筹集发展资金。” 1944年,国立敦煌艺术学院成立,具有各界的吸引力和团结。

697.jpg 20世纪初莫高窟九层建筑南侧洞穴破碎的景象,斯坦因于1907年拍摄

敦煌艺术研究所于1943年在中间与张淑红一同来到敦煌。

敦煌艺术学院的成立,可以说开启了莫高窟保护的新篇章。在该研究所成立之初,首要任务是研究,研究和保护洞穴艺术。经过多年的自然和人为破坏,莫高窟的壁画和雕塑濒临破坏。可以说,保护工作不能拖延,因此打捞壁画和塑料雕塑成为最重要,最紧迫的核心工作。第一任导演常书红努力克服各种困难,开辟了以敦煌石窟艺术为代表的中国传统文化保护与发展之路。

328.jpg张树红,1945年临汾壁画艺术中心敦煌艺术学院院长,

699.jpg敦煌艺术学院工作人员照片,1946年

与李定熙和张大千的个人抄写不同,这一时期的临沂作品更像是从濒临破坏的壁画的角度进行的救援式复制。张淑红带领研究所的工作人员,同时清理流沙,编号洞穴,检查文本的内容,同时紧张地展开了临沂的保护和救援类型。每个人的努力都得到了认可。 1948年,敦煌艺术学院的临沂产品在南京和上海举办了展览,引起了各界的热烈关注。

700.jpg中国文学艺术界联合会主席郭沫若题词“敦煌文物研究所”

敦煌文物研究所,,1953年

1951年,敦煌艺术学院更名为敦煌文物研究所,制定了“保护,研究,推广”政策。壁画与石窟加固,壁画和彩色塑料修复一起进入了一个更加专业化的时期。这一时期也是临沂敦煌壁画数量最多的黄金时代,也是品质提升最快的时期。

从第一天到莫高窟,常书红冲进山洞学习和研究壁画;而在他之后,这个钱秋叶在段文杰,霍西良,欧阳林,史晓翔,李启琼,孙继元,关友辉,万耕雨等画家都在继续。与以往的临沂救助类型不同,他们开始有意识地研究和总结临沂的目的,风格和技术,建立完善的临沂评估机制,逐步形成临沂和临沂的壁画系统,以恢复临沂。现状主要是客观再现,用于展览展示;整理临沂是为了比较全球部门缺陷的艺术形象,为相关研究提供相关信息;临沂的修复是经过充分的研究和研究,恢复了壁画的初貌。临沂,这个过程本身就是一种研究。

686.png榆林石窟第25窟 - 敦煌文物研究所,临沂美术学院工作人员,前房,国王会议,于1956年完成

数千年来,大量的壁画一直不清楚。为了追溯到一千多年前刚刚绘制的面部,有必要进行横向和纵向比较以及大量研究。因此,临沂的恢复是最困难和最有力的研究。但这一点非常重要,如着名的《都督夫人礼佛图》,原始图片已被破坏,如果段文杰先生没有恢复,人们可能永远无法看到这个艺术宝藏的原貌。

687.png段文杰恢复了莫高窟第130窟的废墟,“佛陀夫人仪式”,1955年

688.png莫高窟第130洞南墙总督孙志军摄影佛像的现状

在当时的敦煌文物研究所所长杜文杰和敦煌学者史晓翔看来,临沂绝对不是一个简单的副本,而是了解和研究敦煌艺术的重要途径。保护,保护和促进传统文化的唯一途径。

689.png关友辉,石晓翔,霍希良,1956年249号洞壁画

每个人的复制工作都得到了回报。自20世纪50年代初以来,敦煌文物研究所在印度,捷克,波兰,日本和缅甸举办了“中国敦煌艺术展”,引起了极大的艺术共鸣。到目前为止,敦煌研究院已在包括英国,法国,德国,意大利和土耳其在内的16个国家举办了国际敦煌展览。国内展览遍布很多地方,都得到了热烈的响应。

690.png《中国敦煌艺术展》,日本,1958年

几千年来,天然矿物颜料的使用是保存敦煌壁画的重要因素。然而,在后来的中国画传统中,追求意象的墨刷方法逐渐取代了重色的表达。曾经华丽的色彩世界似乎已被遗忘。

件,20世纪40年代和80年代的画家无法使用天然矿物颜料。 20世纪80年代以后,敦煌文物保护研究所扩建到敦煌研究所,走进了国际合作,科学保护,敦煌艺术发展的新阶段。与此同时,临沂敦煌壁画也开始了新的突破,即开始使用与洞穴壁画相同的天然矿物颜料,以及遵循古代绘画技法并应用于现代艺术创作的“敦煌岩色”。逐渐引起了业界的关注。

在台湾海峡的另一边,深受隋唐文化影响的日本,继承和发扬了敦煌壁画中使用的矿物颜料和技术已有一千多年的历史。敦煌的色域得到了极大的扩展。敦煌壁画甚至成为相关大学生的必修课。自1985年以来,当时敦煌研究院院长段文杰先生和东京艺术大学校长平山先生开始了两院间的学术交流。随着敦煌学院学者的回归到日本的研究,从中国到日本的矿物颜料加工回归中国,丰富和创新了敦煌壁画的遗产和传统文化的传承。

691.png敦煌文物研究所工作人员欧阳林1984年在临沂工作

692.png敦煌学院工人和同志在第220洞临沂壁画,1986年

,富有表现力的意境.持续了一千年的敦煌艺术的延续,是一项将持续几代人的百年伟大作品。目前由敦煌研究院设立的艺术研究所专门从事复制,复制和敦煌艺术研究。通过临沂的实践和创作,他们表明临沂不仅是一个副本,而且是现代与当代林韵与古代画家在时空上的对话。这也是一代画家对东方绘画的理解和创新。几代艺术工作者一直傲慢自大,他们在千年中品尝了东方艺术的精髓,将中华文明的巨大生命线联系在一起。敦煌艺术的生命力正是通过传统的继承和创新,通过壁画的寓意和创新。

694.png《丹青汇:敦煌研究院赴日研修青年艺术家作品展》

从本研究青年艺术家的展览”在莫高窟。展出的岩画来源是莫高窟的传统素材工艺,屏风绘画,绘画,粉丝画也是从传统绘画中汲取的,以展示他们对东方艺术的理解和探索。像敦煌研究所的许多艺术工作者一样,70多年来,年轻画家也在多元开放的文化交流中长大。通过他们的作品,我们可以感受到敦煌的新生活,并瞥见中国传统绘画的传承。更重要的是,艺术只能从回顾传统和面向未来的继承和创新中看出来。可以无休止地生活。这也是敦煌艺术的使命。

  • 友情链接:
  • 山西新闻网 版权所有© www.monkeyking2008.com 技术支持:山西新闻网| 网站地图